Stage Formation

Incitation: "A fleur de peau "

Leçon présentée par Philippe Jaffré dans le cadre de la formation tice et arts plastiques, février 2008

Contexte et présentation de la situation de cours

Collège Albert Jacquard - Caen (Zep, Ambition réussite).

Élèves boursiers : plus fort taux de l’académie de Caen .
Très peu d’orientations en lycée général.
Niveau de réussite au brevet des collèges : entre 40 et 50 % selon les années.

Leçon, niveau troisième, mai 2007

Incitation : «A fleur de peau»
Contrainte : «D’une manière ou d’une autre, soyez présents dans votre production finale».
Tous moyens, travail individuel ou collectif.
Durée : 3 séances, puis possibilité de demander 2 séances supplémentaires (en argumentant !).

Ancrage dans le programme de troisième : «Travailler sur les relations qui s’instaurent entre le corps, l’œuvre et l’espace et, particulièrement, sur l’implication du corps de l’auteur dans l’œuvre en cours d’élaboration.»

La question de la relation du corps à la production artistique (extraits)
Au cours du cycle central, les élèves ont été confrontés aux questions de la matérialité et de l’espace. En classe de 3ème, les élèves vont travailler sur les relations qui s’instaurent entre le corps, l’oeuvre, l’espace :
- implication du corps de l’auteur dans l’oeuvre en cours d’élaboration (grands formats, postures, gestes, occupation de l’espace);
- lisibilité du processus de production (traces laissées par le geste créateur, par exemple);
- présence matérielle de l’oeuvre dans l’espace et investissement du lieu de présentation;
- relations spatiales entre l’oeuvre et le spectateur (« être devant », « tourner autour », « pénétrer l’oeuvre », etc).

Il ne s'agit ni d'un cours en proposition, ni d'une situation de travail en autonomie; la leçon se situe dans l'entre-deux, les élèves ont été habitués à travailler à partir de cours en proposition (6ème et 5ème) et le groupe (à sa demande) préfère travailler à partir d'une incitation puis élaborer un projet personnel en ayant des repères de temps.

Les références artistiques se découvraient au fur et à mesure des pratiques d'élèves, de manière individuelle (recherche personnelle de l'élève) ou collective (présentation de l'enseignant : par exemple, confrontation entre une oeuvre de Eugène Leroy et une oeuvre de Giacometti, avec cette question posée en début de cours : "Pourquoi ai-je choisi de vous montrer ces oeuvres ?, question donnant lieu à une courte verbalisation collective); chaque découverte de référence était conservée par le professeur et présentée sous la forme d'une "fiche". Ces fiches nourissaient un petit classeur mis à la disposition des élèves.

Dispositif de cours testé avec une classe de troisième